Ten eerste wordt bij het maken van olieverfschilderijen in de impressionistische stijl in principe gebruik gemaakt van de directe schildermethode, waarbij meestal witte doeken als basis worden gebruikt om de sterkste basis voor kleur te verkrijgen, maar er zijn ook crèmekleurige of lichtgrijze canvasbasissen, afhankelijk van de kleur van de afbeelding. . De textuur van het canvas mag over het algemeen niet te fijn zijn, en de grovere textuur kan het loskomen van de pigmentkleurlaag veroorzaken, die niet te stijf is wanneer de kleur wordt verbonden, en het is ook bevorderlijk voor droog schilderen. Met uitzondering van enkele schilders zoals Renoir en Laudrek, die graag de dunne schildermethode gebruikten, gebruikten de meeste typische impressionisten dikke schilderingen en plaatsten ze kleuren naast elkaar met verschillende fijne penseelstreken en kleuren, waarbij ze pigmenten gebruikten die meestal ondoorzichtig en doorschijnend waren, en een rijk kleurcontrast produceerden. en fladderende effecten door de methode van kleuroverlapping of nevenschikking.
Ten tweede: hoewel de post-impressionistische en neo-impressionistische schilders qua concept fundamenteel verschillen van de traditionele impressionisten, zijn er geen fundamentele verschillen in materiële en technische kenmerken, maar benadrukken ze subjectieve kleuren. De neo-impressionisten scheidden de kleuren volledig volgens het principe van de zeven kleuren van het spectrum, en schilderden zelfs alleen met kleurstippen in de basiskleuren van het niet-geharmoniseerde spectrum, dus het werd ook wel pointillisme in strikte zin genoemd. Er zijn echter nog steeds duidelijke verschillen in de penselen die door verschillende schilders worden gebruikt, het gemak en de vrijheid van Monet, de rondheid en leeftijd van Pissarro, de ruwheid en arrogantie van Van Gogh, en de nauwkeurigheid en voorzichtigheid van Seurat.
Ten derde zijn de impressionistische schilderstappen algemeen bekend; over het algemeen wordt bij het schetsen buitenshuis meestal met dikker pigment lichtjes rechtstreeks gemengd om een dikke penseeltextuur te vormen en een kleur-juxtapositie-effect te produceren, omdat het schetsen van de scène meestal in één keer wordt voltooid, dus in principe gebaseerd bij natlakken zelden kleurmediumverdunning toevoegen wanneer dat nodig is. Bij de productie van olieverfschilderijen of werken die vele malen moeten worden uitgevoerd, is het noodzakelijk om aandacht te besteden aan de volgorde van eerst dun en vervolgens vet, meestal eerst met terpentijnkleur, de basiskleur dun uitspreiden, en dan een dikkere kleur gebruiken Om verder te verdiepen kun je ook de droge verfmethode gebruiken, met een penseel om een dekkende kleur te tekenen, zodat de basiskleur en de bovenste kleur een ingewikkeld en kleurrijk effect vormen. Meng de pigmenten niet te hard, laat de verschillende kleuren op natuurlijke wijze naast elkaar staan en meng visueel om een sterker contrast te bereiken. Bij de behandelingstechniek op basis van dikke coating moet ook veel aandacht worden besteed aan het dikke en dunne contrast, er moet een ademende plaats zijn, de verf mag niet blindelings worden opgestapeld, anders zal het beeld omslachtig lijken, maar ook olie-absorptie of barsten veroorzaken en andere problemen, voor het deel dat niet ideaal is, of op tijd afschrapen en wachten tot het droge ook opnieuw is getekend.
Ten vierde besteedt de impressionistische schilderkunst aandacht aan de transformatie en verbinding van het algehele kleurritme van de afbeelding, de zachtheid van de charme, het losmaken van de pen zijn erg belangrijk, wat hetzelfde is als het maken van olieverfschilderijen uit de vrije hand, als er te veel is aandacht voor details zal rigide overkomen. Daarom moet de behandeling van de vorm stoutmoedig worden samengevat en moeten er inspanningen worden gedaan om "meegesleept te worden", wat de kenmerken en charme van kleur en pen zijn.