De afgelopen jaren is olieverfschilderij geleidelijk de huizen van gewone mensen binnengedrongen. Bij het decoreren van de muren van hun huis kiezen mensen vaak voor aquarellen, Chinese schilderijen en olieverfschilderijen. Vooral olieverfschilderijen zijn populairder bij mensen.
In China is de schildersmarkt grofweg verdeeld in drie categorieën: Chinese schilderkunst, westerse schilderkunst en volksschilderkunst.
Chinese schilderkunst benadrukt charme en interesse, en pen en inkt, terwijl westerse schilderkunst dat niet is.
Westerse schilderijen omvatten olieverfschilderijen, houtblokken, koperplaten, tekeningen, aquarellen, gouaches en andere schilderijen. Onder hen is olieverfschilderij het meest expressieve, praktische en decoratieve schilderij.
Westerse olieverfschilderijen zijn pas ruim driehonderd jaar in China geïntroduceerd en pas in de eerste jaren van de vorige eeuw op grote schaal in het sociale leven van mensen geïntroduceerd. Na de hervorming en openstelling heeft het maken van olieverfschilderijen in verschillende stijlen en genres een plaats gekregen.
Het maken van olieverfschilderijen kan worden onderverdeeld in themaschilderij, genreschilderkunst, landschapsschilderkunst, portretschilderij en stillevenschilderij. Maar ongeacht het onderwerp berust het werk vooral op twee belangrijke elementen: vorm en kleur. Met andere woorden, olieverfschilderij gebruikt de drie belangrijkste uitdrukkingsmiddelen: vorm, licht en kleur.
vorm, dat wil zeggen vorm. Dit vereist dat de schilder eerst modelleervermogen en diepgaande schetsvaardigheden heeft. Als je zonder een goede schetsbasis een goed olieverfschilderij wilt schilderen, zoals een hoog gebouw zonder fundering, kun je niet opstaan.
Licht, dat wil zeggen de prestaties van lichtefficiëntie. Na de opkomst van het Franse impressionisme leidde dit tot de studie en uitvoering van licht. Het begrip van de schilder over licht was doorgaans wetenschappelijk en rationeel. Daarom is de uitdrukking van licht en schaduw realistischer en levendiger. Licht en schaduw zijn belangrijke elementen die de sfeer bepalen. Deze waarheid is niet moeilijk te begrijpen als je naar het lichteffect van het theaterpodium kijkt.
Het belangrijkste element van olieverfschilderij is kleur. Kleuren zijn anders dan kleuren op een palet. De schilder zet de kleuren nooit op het palet, dat wil zeggen dat de in de fabriek gemaakte verf intact op het doek staat. Deze kleuren moeten door de kunstenaar zorgvuldig en artistiek worden gemoduleerd om de zachtheid en het realisme van de kleuren en de harmonie tussen de kleurblokken te bereiken. Dit is wat mensen gewoonlijk toon of toon noemen. De kleur van een olieverfschilderij kan geen kleurrijk patchwork zijn, noch complex en oogverblindend, maar moet een bepaalde kleurtendens vormen, en de verandering is een onnodig, subtiel en delicaat beeldeffect.
Toon is de ziel van olieverfschilderij. Er is geen toon, dat wil zeggen: als een olieverfschilderij geen toon vormt, er geen harmonieuze en gevarieerde kleurencombinatie is, dan kan worden gezegd dat het olieverfschilderij de passerende lijn niet heeft bereikt. Naast de bovenstaande vereisten wordt bij olieverfschilderijen ook aandacht besteed aan compositie, penseelstreken, ritme, enz., Die hier niet in detail zullen worden beschreven.
De creatie van moderne olieverfschilderijen is grofweg verdeeld in twee categorieën: abstracte schilderkunst en figuratieve schilderkunst.
Het zogenaamde abstracte olieverfschilderij is bedoeld om de vorm van het kopiëren van natuurlijke objecten te extraheren in de uitvoering van de afbeelding, en deze te vervangen door de uitdrukking van een idee en beeld. Dit soort schilderijen heeft geen concreet beeld van de natuur, alleen kleurblokken, lijnen, puntvlakken, enzovoort. De lezer roept alleen maar associaties en verbeeldingskracht op uit de combinatie van deze kleurblokken. Tot dit soort behoren bijvoorbeeld de werken van Meester Zao Wou-Ki. Er zijn verschillende kunsttheorieën over de abstracte schilderkunst, maar ze kunnen worden samengevat in de woorden van een oud Chinees persoon, dat wil zeggen: "olifanten zijn onzichtbaar".
Meestal hebben mensen de misvatting dat impressionisme, fauvisme en futurisme allemaal abstracte schilderkunst worden genoemd. In feite doorbreken deze kunstscholen alleen het raamwerk van realisme en classicisme, en halen er niet het beeld uit, hooguit moderniseren ze alleen het beeld van de werkelijkheid, vervormen en overdrijven.
Momenteel zijn er in China ook veel schilders die beweren abstract te zijn, sommige schilders hebben een bepaalde stijl gevormd en hun werken hebben een aanzienlijke diepgang, maar sommige mensen missen misschien een schetsbasis en hebben geen strikte opleiding genoten in realistisch schilderen. ten onrechte denken dat nonchalant uitsmeren abstracte schilderkunst is. Dergelijke werken hebben geen diepe betekenis, zijn niet erg interessant, noch decoratieve interesse, noch opzettelijke vindingrijkheid, alleen vorm. In feite vervormt het de hoofdlijnen van de abstracte schilderkunst enorm.
In de figuratieve schilderkunst zijn er niet alleen volledig realistische, maar ook vele vormen die rijk zijn aan decoratieve interesse, vervormd zijn of tussen abstract en figuratief in zitten.
Kortom, vandaag de dag is er sprake van een pluralistisch tijdperk, en de creatie van olieverfschilderijen is ook divers qua inhoud en expressie. We kunnen de een niet boven de ander verkiezen, laat de werken van verschillende genres schitteren in de honderd tuinen van olieverfschilderijen.
Bovenstaande heeft vooral betrekking op originele olieverfschilderijen. Het soort computerschilderen, kopiëren, beperkte druk, of het soort slordige "lijnschildering" "geproduceerd" door fabrieksmethoden valt niet binnen de reikwijdte van de discussie.